Il design tipografico non è il fine ultimo, ma uno strumento per comunicare al meglio il messaggio del cliente. In passato, i designer indulgevano spesso in stili personali o in font e grafiche non pertinenti al tema, con risultati generalmente mediocri. Un progetto di successo deve innanzitutto chiarire lo scopo del cliente, comprendere a fondo il soggetto e partire da una comunicazione chiara. La tipografia deve sempre rispecchiare e rafforzare il tema, rendendolo immediatamente visibile e di facile comprensione. Solo quando il tema è chiaro e diretto si può raggiungere il fine ultimo del design.
2. Artisticità e Decorazione
Perché la tipografia serva al meglio il contenuto, è essenziale individuare un linguaggio visivo coerente. Una volta definito il tema, composizione, impaginazione ed espressione diventano il nucleo artistico del progetto. La difficoltà consiste nel renderlo creativo, bello, vario ma unitario, ed esteticamente gradevole. La tipografia mette alla prova il bagaglio culturale, le capacità artistiche e le conoscenze tecniche del designer. Gli elementi decorativi, come testo, grafica e colori combinati attraverso punti, linee e forme, possono essere valorizzati con esagerazione, metafora e simbolismo, che non solo abbelliscono l'impaginazione ma rafforzano anche la trasmissione delle informazioni. Tipi di contenuto diversi richiedono stili decorativi diversi, che aiutano a mettere in risalto le informazioni e offrono al lettore un piacere visivo.
3. Giocosità e Originalità
La giocosità nella tipografia consiste nel creare un'impaginazione vivace e coinvolgente. Se il contenuto non è di per sé interessante, la creatività e l'arte devono fornire l'attrattiva. Un design giocoso aggiunge fascino e rende le informazioni più attraenti e memorabili. Tecniche come la metafora, l'umorismo o l'espressione lirica possono raggiungere questo scopo. L'originalità mette in luce l'individualità, l'anima creativa del design. Un'impaginazione ripetitiva, generica e priva di originalità avrà scarso impatto. Il vero successo richiede pensiero audace, approcci unici e stili distintivi che si distinguano e conquistino l'attenzione del pubblico.
4. Integrità e Armonia
La tipografia è un ponte per la comunicazione, e la sua forma deve essere coerente con il tema. Trascurare il contenuto per la forma, o l'arte per il contenuto, porta in entrambi i casi al fallimento. Solo unendo forma e contenuto il design può raggiungere valore sociale e artistico e rispondere a cosa dire, a chi e come dirlo. L'armonia sottolinea il rapporto tra gli elementi dell'impaginazione, il testo, le immagini e i colori. Garantendo ordine, chiarezza e coordinazione, la tipografia acquisisce bellezza estetica e migliora l'efficacia complessiva.
