La conception typographique n'est pas une fin en soi ; elle est un moyen de mieux transmettre le message du client. Par le passé, les designers se laissaient souvent aller à des styles personnels ou à des polices et graphismes sans lien avec le thème, ce qui aboutissait généralement à des résultats médiocres. Une conception réussie doit d'abord clarifier l'objectif du client, comprendre en profondeur le sujet et partir d'une communication claire. La typographie doit toujours refléter et renforcer le thème, le rendre accrocheur et facile à comprendre. Ce n'est que lorsque le thème est clair et direct que l'objectif ultime de la conception peut être atteint.
2. Artistique et décoratif
Pour que la typographie serve mieux le contenu, il est essentiel de trouver un langage visuel raisonnable. Une fois le thème défini, la composition, la mise en page et l'expression deviennent le cœur artistique de la conception. Le défi consiste à la rendre créative, belle, variée mais unifiée, et esthétiquement attrayante. La typographie met à l'épreuve la culture, les compétences artistiques et les connaissances techniques du designer. Les éléments décoratifs, tels que le texte, les graphismes et les couleurs combinés par des points, des lignes et des formes, peuvent être améliorés par l'exagération, la métaphore et le symbolisme, ce qui non seulement embellit la mise en page mais renforce aussi la transmission de l'information. Différents types de contenu nécessitent différents styles décoratifs, qui aident à mettre en valeur l'information et offrent aux lecteurs un plaisir visuel.
3. Ludicité et originalité
La ludicité en typographie consiste à créer une mise en page vivante et engageante. Si le contenu n'est pas intrinsèquement passionnant, la créativité et l'art doivent fournir l'attrait. Une conception ludique ajoute du charme et rend l'information plus attrayante et mémorable. Des techniques telles que la métaphore, l'humour ou l'expression lyrique peuvent y parvenir. L'originalité met en avant l'individualité, l'âme créative de la conception. Une mise en page répétitive, générique et sans originalité aura peu d'impact. Le vrai succès exige une pensée audacieuse, des approches uniques et des styles distinctifs qui se démarquent et captent l'attention du public.
4. Intégrité et harmonie
La typographie est un pont pour la communication, et sa forme doit s'aligner sur le thème. Ignorer le contenu pour la forme, ou négliger l'art pour le contenu, mène à l'échec. Ce n'est qu'en unifiant la forme et le contenu que la conception peut atteindre une valeur sociale et artistique et répondre à ce qu'il faut dire, à qui et comment le dire. L'harmonie met l'accent sur la relation entre les éléments de mise en page, le texte, les images et les couleurs. En assurant l'ordre, la clarté et la coordination, la typographie acquiert une beauté esthétique et améliore l'efficacité globale.
